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不知道你多大，最好最实用的美术审美书籍就是高中美术教材啊！尤其是第一个模块，《美术欣赏》内容丰富，绝对的涵盖了美术审美的几乎全部的知识，也多，呵呵，有什么比教科书更加文字精简而知识涵盖全面的呢！ 再就是《艺术概论》
三楼那个cywdm,请注意你的言行，我之所以推荐新版高中教材《美术欣赏》，是因为，这是针对高中提高美术审美和艺术修养的教材，内容全面，是人民美术出版社教材编写组集合了各大美院教授与社会知名画家、批评家及多年从事美术教育的专家们的意见而完成的，是为了适应性课程改革而出版发行的。我先推荐《美术欣赏》，是因为其基础性、全面性、通读性，后推荐《艺术概论》是因为其理论性、体系性。
三楼极力贬低我国文化与艺术教材和书籍，大力推荐西方书籍，甚至贬此扬彼，其用意何在？反华分子还是西化分子。劝你注意你的言辞，不要当我们美术教育工作者是吃干饭的，不要当国内的教育专家和教材编写组及各院校从事教育几十年的教授学者为白痴，不要把中国新课程教育改革但儿戏。请尊重提问者及问题的回答者们，注意你的个人修养！
在外国学美术中，老师都一般推荐看什么书？
国画鉴赏专业书籍，我觉得值得推荐的主要有：
1.入门级。蒋勋《写给大家的中国美术史》；秦晓磊《最美中国画100幅》；高居翰《图说中国绘画史》。
2.专题型。方闻《中国书画风格与结构分析研究》；朱良志《南画十六观》;日宫崎法子《中国绘画的深意》
3.提高型。宗白华《美学散步》；李泽厚《美的历程》
一、入门级国画鉴赏书籍国画作为一门传统的中国艺术门类，有自己一套鉴赏方法及历史发展轨迹，因此，对于鉴赏入门的人来说，首先需要了解中国的绘画史。蒋勋《写给大家的中国美术史》这本书有点像漫谈性质，语言大众化，初学者容易阅读。但是鉴赏的内容偏少，顾闳中的《韩熙载夜宴图》解释得比较详细。书中有少部分错误，如虢国夫人游春图鉴赏有误。秦晓磊《最美中国画100幅》也可以作为入门参考，这本书收录的国画数量多，可以较为全面了解国画，缺点在于有的配图是截图，且每幅画鉴赏的内容偏少。美国的高居翰先生长期担任华盛顿弗瑞尔美术馆中国书画部顾问，他撰写的《图说中国绘画史》用叙述性的写作方法，让我们了解外国人眼中的国画历史，也可以参考阅读。
二、专题型国画鉴赏书籍方闻《中国书画风格与结构分析研究》从唐宋“雄伟山水”的图绘性表现开始介绍，接着介绍文人画自我表现的崛起以及明代的复古风格绘画作品，以不同朝代的绘画特色作为自己的专题。朱良志《南画十六观》借用陈洪绶隐居十六观写作，选取黄公望、沈周、唐伯虎、徐渭、董其昌等历史上最有名的十六位文人画家，每位均选择非常有代表性的多幅画作进行深入的分析，读了令人对文人画有深刻的理解。朱良志先生为北大的哲学系教授，整本书的书写方式行云流水，美极了，不愧为美学大师的佳作。日本宫崎法子《中国绘画的深意》以不同的画科为主题，深入介绍了山水画、花鸟画的这两大国画类别的含义及传播。书中将山水画的发展分为行旅图、卧游图、纪游图，让我印象最为深刻。
三、提高型国画鉴赏书籍提高国画鉴赏水平最根本在于提高艺术修养。因此，需要阅读美学哲学类书籍。宗白华《美学散步》用深隽的人生智慧和宇宙观念来诠释中国艺术。书中从康德形式美学出发，介绍了美学和文艺的一般原理，接着介绍中国美学史和中国艺术论，突出了美的独立价值。李泽厚《美的历程》从远古图腾、青铜饕餮出发，到楚汉浪漫主义、魏晋风度，再到盛唐之音、宋元山水意境等路线，介绍了我国审美意识发生、形成和流变的历程，为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。此外，还有《朱光潜谈美》、叶朗《美学原理》等专业美学书籍可供学习。
我看书属于杂看型，或者一个问题感兴趣再沿着看下去，或者直接看某个作者里比较感兴趣的作品，再或者，沿着作者的研究方式阅读。
第一种方法属于问题研究型，重在泛读，兼听各家之言。
比如仅就当代绘画的某几个思考，究竟什么是绘画？绘画存在的必然性和合理性？当代绘画的存在方式，等等几个很大的问题为出发，除了一些比如Bazin的《洛可可和巴洛克》《Histoire de l'histoire de l'art: De Vasari à nos jours》,《La peinture d'aujourd'hui》,《La pensé aux images》等绘画，图像方面比较全面的书籍，主要阅读了德里达的《绘画中的真理》（Derrida, La vérité en peinture），显然，德里达的研究方式是解构主义的，而且前期涉及很多美学问题，于是泛泛又设计到黑格尔《美学》和海德格尔《林中路》，再涉及到康德。然后结合艺术家，和艺术评论的典型例子，热内的《贾科梅蒂的画室》（毕加索说这是最好的艺术评论），迪迪于贝尔曼围绕贾科梅蒂一件雕塑写的《Un objet esthetique sans contenu》，一本贾科梅蒂400页的写作和草稿，了解艺术家本人的想法，以及一本蓬皮杜中心编纂的贾科梅蒂的画册。当代画家则不可避免地看了关于Luc Tuymans，Peter Doig，Marlene Dumas，Wilhelm Sasnal等人比较官方的画册，又大篇幅的艺术家介绍以及采访等等。
一次遇到跟老师讨论语言，从加拿大一个语言学家出发，主要的问题后来通过阅读本雅明和罗兰·巴特，德里达，巴塔耶等的几个作品来理解，本雅明的《论语言本身和人的语言》以及《翻译者的任务》，罗兰巴特的《恋人絮语：一个解构主义的文本》和《神话：大众文化的诠释》，德里达的《书写与差异》，巴塔耶的《文学与恶》，德勒兹的一篇论文学的文章，然后发现在不了解其主要剖析的几个作家的前提下什么都看不懂，找来了其中着力的萨德的《爱与罪》以及卡夫卡的一些主要作品。
第二种方式，作者研究式和根据其发散的
哲学课上，哲学老师翻来覆去说的几个名字：本雅明，巴塔耶，瓦莱里，瓜塔里，巴塔耶，德勒兹，德里达，利奥塔，巴迪欧，福柯，拉康，罗兰巴特，阿尔都塞，施特劳斯等等。。上面这些我也就知道个名字，少数几个了解一些重要思想而已……还有一些不知道的名字。。他老人家的意思，这些当然是要看的……呵呵，更别提康德胡塞尔海德格尔维特根斯坦克尔凯郭尔尼采梅洛庞蒂……哲学是法国美院必修的课程，其中联系参考纷繁庞杂，也不知道是不是被20世纪起上述人里一些重要的思想家们的批判狂潮，将心理，人类，政治，语言，社会，艺术，文学，戏剧等等学科跨界，撕裂，融合的原因。再比如萨特，加缪估计是法国人里太知名，几乎不见他们讨论，想见也无甚太多剩余研究空间，百年来都能被翻烂了。可其实《存在与虚无》真的没有看下去……
跑题了，挑一个作家看，应该可以较深入了解一些他对于艺术的总体观点，比如本雅明，《机械复制时代的艺术作品》是必看的，其中讲述“灵韵”的消失，在其他几篇著作里也又提及，比如《摄影小史》和《讲故事的人》，都可以看看，篇幅不算冗长。上文提及的《论语言本身和人的语言》，《翻译者的任务》也应该看看，还有《单向街》。但是像《德国悲剧的起源》就看不下去了……
又比如，巴黎美院校长伯瑞奥德20年前通过《关系美学》提出了“关系美学”的概念，讲的是当代艺术里越来越注重观者和展览的关系，讲“参与”的重要性，但米森在《参与的恶梦》里就批判了这种艺术领域里所谓的“伪参与”，伯瑞奥德新近的一本书是《后制品》，基本上沿用杜尚“现成品”里的几个概念来描述当代艺术舞台中的一些生产方式。格罗伊斯也写过关于参与的一些文章，金城出版社出版了他的一些文章合集，叫《走向公众》，里面有收录。在此推荐该出版社的当代艺术系列丛书，书很袖珍，都是关于当代艺术比较即时，比较新近的一些文章，比如策展人奥布里斯特的《关于策展的一切》，还有伯恩鲍姆的《年代学》。对了，关于格罗伊斯，《论新事物》和《媒介现象学》都不错，但后者个人觉得定义上有些复杂，可能旨在体系化，学术化地来分析问题。
再比如，巴塔耶的《色情史》和福柯的《性史》还有萨德可以一起看。或者国内很火的齐泽克的《意识形态的崇高客体》和拉康还有马克思可以一起看……基本上，书单是不用别人给的，一本专著的作者旁征博引，从中你就能找到自己应该接着看，或者更深入了解的途径。
差不多就是这个意思了，写的很乱，好像也没给出个书单来……
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本文概览：不知道你多大，最好最实用的美术审美书籍就是高中美术教材啊！尤其是第一个模块，《美术欣赏》内容丰富，绝对的涵盖了美术审美的几乎全部的知识，也多，呵呵，有什么比教科书更加文字精简而...
文章不错《推荐一些美术审美的书》内容很有帮助